简介：卡洛斯绍拉是西班牙历史上最著名的电影导演之一。他以弗拉门戈舞为主轴，将西班牙绘画、舞蹈、音乐、舞台设计等艺术巧妙融合，通过独特的镜头动作，在极简主义中创造出绚丽的视觉奇迹。获得戛纳最佳艺术贡献奖和最高技术奖的《卡门》，与《血婚》、《魔恋》并称为“弗拉门戈三部曲”，成为索拉最具代表性的作品。近半个世纪以来，索拉丰富的作品成为审视西班牙政治、历史和社会变迁的重要注脚。索拉1932年出生于阿拉高省的韦斯卡，19岁时在英国皇家摄影学会举办首次个展，并在画家哥哥安东尼奥的建议下进入电影研究与实验中心（即西班牙国家电影学院的前身）。索拉的早期作品偏向写实，充满新浪潮精神。《拉卡扎》（1966）是他的代表作。LaPrimaAngelica（1970）和CRIA.（1976）受到欧美影评人的喜爱，并在戛纳获奖。上世纪80年代，索拉的“弗拉门戈三部曲”开创了用电影呈现舞蹈的先例，为国际影坛带来了一种全新的电影形式和风格。索拉独特的镜面手法不仅发扬了弗拉门戈舞的炽热激情和纤细的线条美，更发现了索拉善于从极简主义中创造出炫目的电影视觉语言。其中，《卡门》在戛纳获得艺术贡献奖和较高技术奖，并获得奥斯卡最这是一部非常好看的电影。采用完美的电影手法，融合了很多种艺术形式，来呈现舞蹈：弗拉门戈。弗拉门戈非常直接和充盈，张力十足，并不追求完美的三围和华丽的嗓音。演员极具夸张的声音、动作，通通来自最直接的人性的表达，赤裸裸的快乐、欲望、痛苦、困惑、恐惧，直抒胸臆不矫揉，他们一点也不清高，真实站在美与不美的边界。弗拉门戈的形式感，远离既定的规律。看着看着会联想到远古时代的人们，在一片荒蛮平原，或是在篝火彤幻的岩洞里面，遭遇灾害、足食、爱情或是信仰之后，言语不足以表达，只好让自发的旋律和舞动，携带着情绪奔涌作为出口。弗拉门戈也是一样，令人惊叹的不是它的技巧，而是它的直白。音乐和舞蹈到底如何作用于人呢？为什么五音不全的人，也会偶然被某个旋律击中？即使没节奏感，仍然会不自觉用脚掌打起拍子？为什么花三个小时伫坐在观众席，观看台上跃动的舞步，竟能心旷神怡全身轻快？为什么唱多了没有共产党就没有新中国的人，就无比激昂的相信？弗拉门戈能给与一点解释，这一切在于念。存在于演出者声音、动作里的念，挑逗起观者也一模一样的念，或许他们被埋藏许久，自己都忘记了。看完这个电影，还想看一出优质的弗拉门戈。